MAAx展览
MAA在文献建设中将展览内容做为核心，围绕相关主题建立系统的知识谱系，推动公众对展览深度而全面的认知。
上海民生现代美术馆正在展出“波普图像——安迪沃霍尔的-”。波普艺术源起于英国，在美国达到高潮，随后扩展至全世界。上世纪80年代，波普艺术进入中国，90年代成为当代艺术的主流，其影响力一直持续到今天。除视觉艺术外，波普艺术还渗透到了音乐、设计等领域，对整个流行文化都产生了深刻影响。围绕波普艺术，MAA建立了主题文献集，现有藏书共14种。内容涵盖波普艺术的源流、发展、代表性艺术家、产生的影响等等。
01
PopArt
《波普艺术》
作者：Frigeri,Flavia
ISBN：
出版社：ThamesHudson
出版于：.08.30
语言：英语（English）
页数：页
规格：1.34x13.7x1.78cm波普艺术是战后一种将艺术与流行文化联系起来的运动。广告牌、漫画书和电影明星都是波普艺术家选择的主题，代表艺术家安迪·沃霍尔、罗伊·利希滕斯坦、詹姆斯·罗森奎斯特和克拉斯·奥尔登堡等。波普艺术将大胆、刺目的色彩搭配运用在当代意象中，力图突出现代文化积极和消极的方面。它起源于战后的英国和美国的消费主义，传播和捕捉了年轻艺术家的想象力。在确立了波普艺术的起源之后，这本书深入探讨了明星地位和魅力在波普艺术中的作用，以及波普艺术词汇如何发展到包括政治人物甚至战争形象。
0
TheStoryofPopArt:Culture,CelebrityControversyinCreativeMilestones《文化、名人和争议：波普艺术的个创意里程碑》作者：MacKay,AndrewStewart
ISBN：3
出版社：IlexPress
出版于：00.0.04
语言：英语（English）
页数：4页
规格：19.81x0.07x.9cm
在这个instagram大行其道以及明星、自拍盛行的时代，波普艺术仍然定义着我们生活的世界。波普艺术出现于0世纪50年代，色彩表现的冲击带来了大胆的表现手法和大量的幽默。所有的名人、事件和政治都被浓缩在他们的作品中。波普艺术挑战了传统艺术，并提供了一种新的现代主义，模糊了艺术和大规模生产之间的界限。本书揭开了这个开创性艺术运动中的个故事，你可以在其中：欣赏到具有启发性的作品评论;窥见一些重要人物，包括沃霍尔和霍克尼等;发现鼓舞人心的观念和新颖的方法。
03
PopArt:AContinuingHistory
《波普艺术:延续的历史》
作者：MarcoLivingstoneISBN:出版:ThamesHudson出版于：.11.01语言:英语（English）页数:7页本书是波普艺术全面的、批判性的历史叙述，勾勒了其国际发展，并描述和说明在波普艺术发展中多名艺术家的作品，包括安迪·沃霍尔，贾斯珀·约翰斯，彼得·布雷克，克拉斯·奥尔登堡，和罗伊·利希滕斯坦等。04
ThePopObject:TheStillLifeTraditioninPopArt
《波普之物:波普艺术中的静物传统》
作者：Wilmerding,John
ISBN：4
出版社：RizzoliInternationalPublications
出版于：.04.09
语言：英语（English）
页数：88页
规格：31.09x5.4x3.43cm
年4月9日-5月3日，纽约阿奎维拉画廊(AcquavellaGalleries)举办了展览“ThePopObject:TheStillLifeTraditioninPopArt”，本书是该展览的同名出版物。这是一次以主题和时间为线索做出的关于波普艺术私人收藏的最全面调查,书中呈现了众多经典作品，如安迪·沃霍尔的钢丝球肥皂垫,罗伯特·阿尼森的奥利奥饼干罐，奥尔登堡的水果派,利希滕斯坦的黑色花朵,韦恩的口香糖机等。
这本大开本的书有90多幅彩色插图，汇集了贾斯珀·约翰斯、吉姆·丁玛丽索、克拉斯·奥尔登堡、罗伯特·劳森伯格、詹姆斯·罗森奎斯特、韦恩·蒂波特、安迪·沃霍尔、汤姆·韦塞尔曼等许多艺术家从0世纪60年代至今最重要的作品。静物画往往是风景、历史和具象绘画的陪衬，通过研究食物、饮料、家居用品、鲜花和身体等主题，著名的艺术史家约翰·威尔默丁强调了波普艺术的趣味性，并分析了波普运动与时代发展之间的关系。
05
MovementsinModernArt:PopArt
《现代艺术运动：波普艺术》
作者：DavidMcCarthy
ISBN:5
出版:Tate
出版于：.01.18
语言:英语（English）
页数:80页
大众文化、流行品味和媚俗——以前被认为超出了美术的界限——是波普艺术的灵感来源和具有启发性的主题，波普艺术运动因其在0世纪50年代末和60年代享有盛誉。美国和英国的艺术家——包括罗伊·利希滕斯坦、詹姆斯·罗森奎斯特、安迪·沃霍尔、彼得·布莱克和理查德·汉密尔顿——拒绝接受艺术和生活应该分开的观点，他们使用大量现成的物品和照片，公然将艺术和战后的消费主义世界联系起来。
本研究追踪了波普艺术的发展，从它的根源是对达达主义和超现实主义的蔑视，到它作为一种艺术形式的流行，承认了当时商业化的西方世界的魅力和享乐主义，同时批判它的肤浅和短暂。
06
PopArt:50WorksofArtYouShouldKnow
《波普艺术:你应该知道的50件艺术作品》
作者：GaryVanWykISBN:出版:Prestel出版于：.10.5语言:英语（English）页数:页本书集合了波普艺术运动中最重要和最受欢迎的艺术家，内容涵盖绘画、摄影、电影和雕塑等领域。当0世纪50年代波普艺术运动兴起时，它对美术提出了挑战，它将电视、报纸和广告中的图像融合在一起，消除了高雅文化和低级文化之间的壁垒。随着时间的推移，波普运动发展成为0世纪最具影响力的运动之一，其许多作品都取得了标志性的地位。本书集中介绍了50幅波普运动中最重要的作品，涵盖了与该风格相关的多位重要艺术家，包括大卫·霍克尼、贾斯珀·约翰斯、罗伊·利希滕斯坦、罗伯特·劳森伯格和安迪·沃霍尔等。每一件作品都配有精美的插图，并通过信息丰富的文本突出该作品的经典特征，以及它在波普运动中的意义。07
PopArt:USA
《波普艺术：美国》
作者：G?deke,Thomas
ISBN：8
出版社：WaltherKonigVerlag
出版于：01.06.13
语言：英语（English）
页数：48页
规格：3.6x0.07x1.78cm
波普艺术源起于英国，在美国发展到高潮，随后扩展到全世界，其影响力一直持续到今天。《波普艺术:美国》提供了国际波普艺术的代表样本:来自美国的TomWesselmann、RoyLichtenstein、AndyWarhol和AlexKatz等，他们的创作从0世纪60年代，持续到今天，代表了波普艺术在美国的发展路径。
08
HowArtMadePopandPopBecameArt
《艺术如何创造流行，流行如何成为艺术》
作者：Roberts,Michael
ISBN：
出版社：TatePublishing(UK)
出版于：.04.09
语言：英语（English）
页数：页
规格：3.11x15.49x.79cm
本书是一本关于流行乐和波普艺术的论文集。研究内容涉及约翰·列侬，大卫·鲍伊，弗兰克·扎帕，地下丝绒乐队，新浪潮乐队等，这里提到的团体和个人纵然没有学过美术，仍然可能成为成功的音乐家，但他们的音乐类型以及他们所感兴趣的音乐，都受到他们在美术学校的经历的显著影响。这些音乐家曾经认为自己是娱乐者，现在他们成了艺术家。在美国，流行音乐成为了一种艺术形式。这个引人注目的调查涵盖了世界范围内的艺术学校摇滚乐的历史，并通过结合新近趋势和当代艺术家、音乐家的当代实践，带来了最新的故事。
09
PopArt:ColourLibrary
《波普艺术：色彩图书馆》
作者：James,Jamie
ISBN：
出版社：PhaidonPress
出版于：.10.4
语言：英语（English）
页数：18页
规格：30.3x.53x1.07cm
波普艺术是0世纪最具革命性的艺术运动之一。0世纪50年代，英国和美国的一群艺术家非但没有轻视流行文化，反而欣然接受了流行文化的意象和方法，用照片、广告、海报、卡通和日常用品构成了他们艺术的基础。他们的大胆起初令艺术界大为震惊，但到了0世纪60年代中期，他们的作品主导了世界艺术界，安迪·沃霍尔、罗伊·利希滕斯坦和罗伯特·劳森伯格等波普艺术家的名字变得尽人皆知。这本书挑选了波普艺术中重要的倡导者作为案例，考察了波普运动的形成和成长。
10
PopArtDesign
《波普设计》
作者：Kries,Mateo;Schwartz-Clauss,Mathias;Diederichsen,Diedrich
ISBN：9
出版社：VitraDesignMuseum
出版于：.03.31
语言：英语（English）
页数：71页
规格：7.94x8.45x.54cm
作为战后最具影响力的艺术运动，波普艺术持续塑造着我们今天的视觉文化。波普艺术的一个中心
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